Discussions 2022 : Jockstrap en conversation avec Wu

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Apr 17, 2024

Discussions 2022 : Jockstrap en conversation avec Wu

22.12.22 Mots de : Gemma Samways Les expérimentateurs londoniens Wu-Lu et Jockstrap ont plus en commun que vous ne le pensez. En canalisant l'esprit de leur ville natale, les deux artistes ont sorti cette année

22.12.22 Mots de : Gemma Samways

Les expérimentateurs londoniens Wu-Lu et Jockstrap ont plus en commun qu'on ne le pense. En canalisant l'esprit de leur ville natale, les deux groupes ont sorti cette année des débuts de carrière qui transcendent toute catégorisation, offrant plutôt des réflexions décousues sur leurs mondes intérieurs vivants. Dans un climat de plus en plus difficile pour les artistes qui tentent de percer, les deux groupes ont un désir simple : créer de l'art, quoi qu'il arrive.

Miles Romans-Hopcraft fait depuis longtemps partie de la scène musicale florissante du sud de Londres. En tant que premier associé du collectif artistique Touching Bass, co-fondateur du studio Hither Green The Room et tuteur au centre artistique caritatif Raw Material basé à Lambeth, l'artiste multidisciplinaire est animé par un désir irrépressible d'apporter des changements positifs dans la communauté. Il a grandi dans.

Né – et toujours basé – à Brixton, dans le sud de Londres, c'est l'amour de Romans-Hopcraft pour son environnement local qui a inspiré l'hymne incendiaire anti-gentrification de 2021, South – son morceau phare sous le nom de Wu-Lu (un nom de guerre adapté du mot amharique pour l'eau). En juillet, Romans-Hopcraft a capitalisé sur ce succès avec Loggerhead, son album passionnant et claustrophobe pour Warp, mêlant les influences du platinisme, du screamo, du post-punk, du jazz et du forage dans une série de réflexions personnelles brûlantes.

À quelques kilomètres au nord de la Tamise, Georgia Ellery et Taylor Skye de Jockstrap ont également connu une année record, culminant avec la sortie de leur premier album acclamé, I Love You Jennifer B. Tous deux anciens élèves de la Guildhall School of Music and Drama, le duo approuvé par Björk et Dean Blunt possède une vision tout aussi indépendante du genre que Wu-Lu, filtrant leur formation classique à travers l'expérimentation d'un ordinateur portable métamorphosé, complétée par des paroles volontairement abstraites et des changements de vitesse tonal énergisants.

Appelant depuis un hôtel à Berlin – où Jockstrap est actuellement en tournée – Ellery et Skye se sont associés à Romans-Hopcraft pour discuter de leur pratique post-genre, des défis des tournées d'aujourd'hui et des récompenses de l'altruisme.

Fissure:Dans quelle mesure connaissez-vous la musique de chacun ?

Miles Romans-Hopcraft : Je suis venu à votre concert avec black midi au Visions Festival il y a peu ! Je suis venu avec Louis [O'Bryen] de Sorry.

Géorgie Ellery : Nous ne vous avons pas encore vu jouer ! Combien de personnes composent votre groupe ?

MR-H : Vers six heures ; généralement cinq sur scène, puis la sixième personne est notre ingénieur du son qui s'occupe de tous les delays dub. La dernière fois que je vous ai vu jouer, vous étiez assez nombreux. Est-ce toujours le même line-up ?

Taylor Skye : Il n'y a plus que nous deux maintenant. Ils ont été incroyables, mais c'est juste beaucoup de tourner avec cinq, six personnes. Je ne sais pas comment tu te sens en faisant ça ?

MR-H : Je mords juste la balle, mec. Je ne gagne aucun argent avec aucun de mes spectacles. Mais tout le monde dans mon groupe est un très bon enfant. Avant, c'était juste moi qui faisais tout le truc en solo, mais finalement, je me disais : "Non, je veux juste pouvoir partager ces moments avec mes frères." Ils en font partie intégrante.

Fissure: Il est bien connu à quel point il est difficile pour les musiciens en tournée d’aujourd’hui, avec la flambée des coûts et les goulots d’étranglement après la COVID et le Brexit. Avez-vous remarqué une diminution des marges ? Comment cela vous a-t-il affecté ?

M-RH : Cent pour cent. Il y a des années, mon père m'a dit : « Tu peux rester dans ma maison pour avoir un toit au-dessus de ta tête et ne pas être payé pour faire des spectacles. » Mais ensuite, cela alimente toute cette idée selon laquelle les gens [étant] suffisamment privilégiés pour pouvoir tourner. De nos jours, il est encore plus difficile de faire avancer les choses – surtout avec toutes les formalités administratives. Aller faire 45 minutes dans un autre pays, c'est fou… J'ai vu comment Little Simz avait annulé sa tournée aux États-Unis parce qu'elle n'en avait pas les moyens. Mais je me dis que tu es Petit Simz ! Je ne sais pas quelle est votre expérience ?